Welcome! Somos cuatro alumnos de Magisterio Musical que hemos creado este sitio web para tratar temas relacionados principalmente con la Música y la Educación;así como cualquier otro tipo de información que consideremos relevante o interesante... Esperamos que os guste y no tengais miedo a comentar. Un saludo!
Durante este periodo de prácticas hemos podido observar el nivel de participación que cada centro tiene a la hora de realizar eventos relacionados con la Navidad. En mi caso, se han realizado diversas actividades entre las que cabe destacar las siguientes:
-Concurso de Murales: Cada una de las clases de Primaria debe crear un mural relacionado con la Navidad. Habrá un premio para cada nivel en el que se tendrán en cuenta diferentes aspectos como el diseño, el material empleado y la innovación. Todos deben realizarse en papel continuo y situarse fuera de la clase en el pasillo para poder votar por el ganador.
-Concurso de belenes: Cada alumno del centro ha podido participar elaborando un Belén. Han colaborado un gran número de alumnos por lo que se habilitó un aula grande para hacer una exposición. Allí podían encontrarse diferentes concepciones y materiales, debido a la libertad a la hora de crearlos: Figuras de plastilina, corcho, e incluso bellotas!
De los Belenes participantes,cada maestro del centro debía elegir uno y el más votado ganaría un premio,además de un ganador por cada nivel.Todos los Belenes estuvieron expuestos en Badajoz,quedando en segunda posición uno de nuestros alumnos que también ganó el premio de nuestro centro.
Aquí os dejo el enlace del periódico regional HOY en el que se hace hincapié en esta noticia:
Aunque sólo nos quedemos con lo “más bonito” que está aconteciendo durante nuestro periodo de prácticas, es lógico que surjan diversas complicaciones y situaciones de conflicto: enfermedades, discusiones, alumnos con necesidades educativas especiales…
Uno de los momentos en los que se crea este desorden en el centro es cuando falta uno o varios profesores, ya que como sabemos, los maestros tienen que estar pendiente de sustituciones y atender a clases y alumnos a los que no atienden normalmente.
Ha habido un par de veces en las que mi tutora de prácticas ha faltado (sin avisar, todo hay que decirlo… JEj!) y he tenido que planear en un momento las clases del día. Entre el stress, el saber que vas a “enfrentarte” tu sólo a la clase, que puedes tener otro profesor observando tu forma de trabajar y el miedo a no saber desenvolverte…
La primera vez que viví esta situación no sabía muy bien cómo actuar, pero el desarrollo de las prácticas hace que busquemos nuevas salidas y afrontemos mejor estas situaciones.
En realidad, creo que esta es la esencia del periodo de prácticas.
Durante estas prácticas he tenido la suerte de poder dar clases de educación infantil, sin duda una de las mejores experiencias durante este mes.
Trabajar con alumnos de 3 a 5 años es una tarea tan dura como gratificante. Los alumnos están deseosos de participar, interactuar, aprender cosas nuevas… Por eso tenemos que aprovechar el poder de la música en nuestras sesiones para que mientras que el niño disfruta cantando y tocando instrumentos, podamos conseguir que sea capaz de mantener la atención, que articule mejor algunas palabras o que pueda construir frases con mayor facilidad.
Por tanto es muy útil para poder solventar los problemas típicos de los primeros años de vida del niño: problemas de aprendizaje, dislexia, problemas de conducta, déficit de atención, problemas de lenguaje… y lograr el desarrollo de ciertas capacidades como expresión corporal y desinhibición.
Las clases de Educación infantil estaban programadas en el horario a las últimas horas, después del recreo. Éstas solíamos organizarlas teniendo en cuenta la forma de trabajar con este tipo de niños: las rutinas. Día a día, con su tutora siguen un programa bastante estructurado que no consiste en áreas o asignaturas, sino en estas rutinas tales como “Asamblea”, “Trabajo individual” “Juego”…
Debemos tener en cuenta que las actividades deben ser más cortas y dinámicas para que su atención esté activa durante toda la sesión, por eso estaba planeada de la siguiente forma:
1º Presentación e introducción 2º Percusión corporal 3º Actividades con instrumentos 4º Audición Activa 5º Movimiento y expresión corporal 6º Canción de despedida
En el siguiente video podemos ver uno de los recursos que resultan más entretenidos para trabajar con los alumnos de Educación Infantil, el cantajuego:
Continuamente estamos en contacto con una serie de elementos tales como televisores, ordenadores o DVD’s. Todos conocemos la importancia de las tecnologías en las en las actuales corrientes educativas, y aunque a veces no las usamos todo lo que deberíamos, durante mi periodo de prácticas he tenido la oportunidad de trabajar con ellas.
Quizá al tratarse de la materia de música se hace un mayor uso de estas, por ejemplo al trabajar con la Radio/CD para las audiciones. Sin embargo, mi tutora estaba muy preocupada por el “tema TIC“ y trataba de trabajarlo en la medida de lo posible.
Con los niveles inferiores, trabajamos principalmente la Pizarra Digital, nunca había tenido la suerte de poder trabajar con una, y considero que es una actividad muy gratificante tanto para los niños como para los propios docentes. Se fomenta su atención y se pueden realizar diversas actividades dependiendo del nivel, la materia y los objetivos.
En los niveles superiores se fomentaba el uso de los ordenadores e internet para acceder a contenidos relacionados con la música. Cada día un alumno buscaba en la famosa página “Youtube” una canción que le gustara y que quisiera mostrar a sus compañeros. Ésta actividad tiene muy buena acogida ya que, aparte de permitir que conozcan mejor los gustos musicales de sus amigos, fomenta enormemente la motivación y la participación.
Aquí os dejo un video sobre la continua progresión del uso de las TIC en Extremadura, espero que os guste:
El uso de todos estos elementos en sus diferentes formas puede servirnos para hacer más sencillo el aprendizaje de distintos contenidos y el logro de objetivos que sin ellos podría resultar más complicado. Por tanto… aprovechemos las oportunidades que nos ofrecen las TIC sin olvidar los riesgos ni saturar a “nuestros niños” JAj!
Como no podía ser de otra manera, y dado que no podia terminar el año sin haber publicado algo sobre la música latina, qué mejor que sea ésta mi publicación.(Mis compañeros me entienden...)
La música popular es una de las mayores riquezas de la cultura hipana.
La mezcla de la población aborigen con la europea, y, más tarde, con la africana, creó productos musicales muy diferenciados que hoy caracterizan a todo un continente. La presencia de unos y otros rasgos musicales en los géneros americanos está en dependencia de las condiciones históricas, económicas y sociales a que se vieron sometidos los diferentes territorios.
La música popular constituye una parte sustancial de la cultura hispana como social y religioso:
-Fue un modo de comunicación en las culturas aborígenes precolombinas.
-Lo siguió siendo mientras se realizó el mestizaje con Europa, especialemente con España.
-Fue asumida por la burguesía decimonónica en el salón burgués del s.XIX.
-Finalmente sigue presente, como medio de comunicación en perfecta vigencia.
Hoy se conservan en Iberoamérica cientos de danzas, de músicas instrumentales y se siguen fabricando y tocando centenares de intrumentos que nos llevan a tiempos precolombinos, a veces con elementos nuevos fruto del mestizaje.
LAS MÚSICAS POPULARES DE SALÓN:
Las danzas cortesanas europeas son adaptadas por los ambientes republicanos y coloniales en toda América. La aristocracia agraria reproduce su mundo social en sus propiedades agrícolas o en el salón. A fines de la época colonial se pueden observar tres corrientes:
-Las danzas de origen español como el fandango, la seguidilla o la bolera.
-Los bailes criollos: bailes españoles modificados en otro país,que ya se toman como populares.
-Las de origen europeo como el minué, el vals...
Esta llegada de bailes de moda se completa a mediados del s XIX, con la llegada de otros ricos bailes como la contradanza, el schottisch...; en Venezuela destacó el joropo.
LAS DANZAS URBANAS
Nacieron también otras danzas que trascendieron inmediatamente al mundo: el tango y la milonga (Argentina y Uruguay), el bolero y la rumba (Cuba), la samba (Brasil), etc, danzas que se convirtieron en ritmos característicos interpretados por los grandes cantantes del momento.
Paso a explicar alguno de ellos:
-BOLERO:
danza española e hispana, de ritmo ternario. Se acompañaba inicialmente con guitarra, castañuelas y tamboril. Modernamente el bolero se ha convertido en una de las principales danzas hispanas y de los principales géneros de la canción melódica. Existen boleros famosísimos como: Si tu me dices ven, Como un rayito de luna, Sabor a mí, Angelitos negros, e intérpretes internacionales como Lucho Gatica, Chavela Vargas, Agustín Lara o el Trío de los Panchos.
-HABANERA:
Canción y danza cubana de origen incierto, pero desde luego, hipano. Se introduce en España y Europa a finales del s XVIII, y se hace muy famosa en el XIX.Muchos autores famosos como Bizet, Chabrier, Ravel o Albéniz han escrito habaneras.
-RUMBA:
Danza cubana de origen africano, rápida, de pareja, con insistente acompañamiento de percusión y frases repetidas, y con abindantes síncopas y contratiempos, mezclando ritmo binario y ternario. Se pone de moda a partir de 1920. En España se fusiona con el flamenco.
-SAMBA:
Danza brasileña, en ritmo vivo y sincopado de 2/4, se baila en círculos, por parejas o grupos.
-TANGO:
Danza de origen hispano. Es en Argentina donde se populariza, en torno al Río de la Plata.Se acompaña con el bandoneón. Es una danza de pareja y se internacionalizó en los salones europeos a partir de 1910. Sin duda, el más importante intérprete de todos los tiempo fue Carlos Gardel.
-SALSA:
Término empleado en Nueva York a partir de la década de 1960, que sirvió como vía de difusión para identificar variadas expresiones bailables de procedencia latina. No se puede definir la salsa como un género musicañ. Es una forma nueva de componer y/o arreglar la música latina popular, con nuevas instrumentaciones, pasos bailables, temas en sus letras y otras caracteríticas.Desde Nueva York se extendió por el área cultural caribeña, que incluye las ciudades norteamericanas con población latina. en sus inicios la salsa utilizó sobre todo el repertorio cubano, que remozó. En 1964 reunió a algunos de los mejores grupos del momento: Pacheco, la banda de Larry Harlow y su cantante Héctor Lavoe, y los puertorriqueños Bobby Valentín, Ray Barretto, Willie Colón, Roberto Roena, Celia Cruz y la banda Fania All Star.
A este último estilo le dedicaré otra publicación, puesto que se trata de mi estilo favorito.
LOS INSTRUMENTOS:
La música instrumental y el mundo de los instrumentos es especialemente rico en América. Podemos distinguie tres zonas
-Mesoamérica y Sudamérica.
-Países Centroamericanos.
-Caribe insular, Brasil, Panamá, Colombia, Venezuela y Cuba.
Alguno de los intrumentos más utilizados son:
-QUENA:
Flauta de los incas, de caña, con 5 o 6 agujeros frontales y uno posterior. La embocadura tiene una hendidura para introducir los labios. Produce un sonido dulce y quejumbroso. Famoso en Ecuador, Bolivia y Perú.
-ANTARAS:
Instrumento de origen prehipánico, mu usado en Perú. Es una flauta de pan compuesta por una serie de flautas o tubos de distintos tamaños.
-GUITARRAS:
Dentro de esta familia en América existen numerosas variantes que se distinguen por el tamaño y número de cuerdas. Así: guitarrón, jarana, mejorana, tres, cuatro y el charango.
-CUATRO:
Instrumento de cuatro cuerdas pulsadas, de amplia utilización en el Caribe, especialmente en Colombia, Puerto Rico y Venezuela.
-BANDONEÓN:
Especie de acordeón inventado por el alemán Ban en 1850. Tiene forma hexagonal y es cromático. Fue introducido en Argentina y desde entonces se convirtió en el instrumento para la interpretación del tango. Su función es fundamentalmente la de acompañamiento. Tiene un sonido caracterítico similar al del acordeón.
-MARIMBA:
Instrumento de percusión, muy utilizado en Hipanoamérica. Está constituido por dos maderos longitudinales de dos metros. Sobre ellos se colocan 24 tablillas escalonadas desde unos 20 cm en la tablilla menor hasta 75 cm en la mayor. Su percusión suele ser realizada por dos personas.
-MARACAS:
Son muy utilizadas en la cuenca del Caribe, Colombia, Cuba. Puerto Rico y Venezuela. Usadas con diversas finalidades que van desde lo mágico religioso, de base rítmico-percutiva, hasta de juguete.
-TUMBADORA:
Instrumento de percusión cubano. Es de origen africano y tiene numerosas variantes.
Muchas de las cosas que aprendimos de pequeños fue gracias a canciones o tonadillas que aún permanecen en nuestro recuerdo.
Y es que el canto en edad preescolar es la mejor herramienta en las áreas física, mental y social.
Así lo certifica un estudio de la Universidad de Münster (Alemania) realizaso en 500 guarderías:
el 88% de los niños a los que cantaban frecuentemente estaban mejor preparados para la escolarización que el resto.
Entre las virtudes del canto está:
-Refuerzo de la memoria.
-Estimulación de la imaginación.
-Mejora de la conducta social.
Entre estas canciones que podemos recordar, encontramos las que tanto escuchamos en estas fechas, los villancicos navideños.
Los japoneses han sido los pioneros: Mozart o Bach deleitan en sus viajes a miles de conductores que transitan cada dia por sus carreteras. Basta con pisar el asfalto a menos de 50 km/h.
Un día cualquiera, Shizuo Shinoda manejaba una excavadora cuando, por error, cortó una series de surcos en una carretera. Al pasar por encima de ellos con su vehículo, escuchó una series de ruidos curiosos que se asemejaban a una melodía con ritmo. El señor Shinoda lo pensó y descubrió que, variando el espacio entre cada grieta, se creaban tonos musicales al paso de un coche, emulando el proceso que realiza la aguja del tocadiscos sobre un vinilo. La compañía japonesa Investigación Industrial de Hokkaido acogió de buen agrado las ideas de Shizuo y el resultado de esta puesta en común fue la creación de un tipo de carreteras cien por cien novedoso: hacer que se reproduzcan melodías cuando los coches, motos o camiones circulan por ellas.
Gracias a unos pequeños surcos distribuidos a lo largo de la calzada y separados entre 6 y 12 milímetros, cada vez que una rueda pasa sobre ellos se reproduce un sonido. Una nota musical pintada sobre la calzada anuncia al conductor que se aproxima a una zona con una melodía, que dura unos 30 segundos aproximadamente (dependiendo de la velocidad a la que circule el vehículo). La velocidad ideal para producir el ritmo óptimo y escuchar correctamente las canciones es de uno 45 km/h, eso sí, siempre con las ventanillas cerradas.
No parece que se trate de una locura temporal o una tendencia futurista sin más. En Japón ya exiten tres carreteras con música incorporada: en Hokkaido,, Wakayama y Gunma. La avenida G de Lancaster, en el estado norteamericano de California, reproduce las notas de la obertura de Guillermo Tell cuando los coches la recorren; y en Los Ángeles también se instalaron surcos en la avenida K que generan la canción The Lone Ranger. Corea del Sur, Dinamarca y Holanda también se han sumado al invento.
Y la pregunta del millón: ¿para cuando una M-40 a ritmo de Vivaldi? Seguro que los atascos serían mucho más llevaderos... www.hniri.go.jp/index_e.html
De los Belenes participantes,cada maestro del centro debía elegir uno y el más votado ganaría un premio,además de un ganador por cada nivel.Todos los Belenes estuvieron expuestos en Badajoz,quedando en segunda posición uno de nuestros alumnos que también ganó el premio de nuestro centro.
