Si buscas en el diccionario la palabra "flamenco", encontrarás varios significados. A nosotros nos interesa uno. Bajo el nombre de flamenco se oculta una de las mayores manifestaciones de la música española, que tuvo sus orígenes y sus mejores intérpretes entre los españoles de raza gitana, aunque encontremos "bailaores","cantaores" e instrumentistas que no pertenezcan a esta etnia.
Se trata de una música de raíces diversas. Mantiene elementos centroeuropeos, mezclados con la cultura árabe y la propia hispana, ya que no se conocen manifestaciones flamencas entre los gitanos que viven en otros países del mundo.
La música flamenca se encuentra muy relacionada con el folklore andaluz, especialmente en los bailes regionales como las mundialmente conocidas "sevillanas".
El flamenco se compone tanto de música instrumental como de música vocal, pero la danza está presente casi en la totalidad de sus "palos".
Los flamencólogos llaman "palos" a los diferentes tipos de cantes flamencos, que se pueden agrupar en dos categorías: el cante "jondo" y el cante "chico".
Dentro de los palos podemos distinguir entre los "básicos" u originales, (como las soleares o las tonás) y los "derivados". Estos últimos son los cantes flamencos que han recibido influencias del folclore andaluz (sevillanas, malagueñas...), asturiano y gallego (farruca, garrotín...), o hispanoamericano (guajiras, colombianas...)
No podemos dejar de hablar del más grande cantaor: Camarón de la Isla (José Monje Cruz). Nació en San Fernando, Cádiz, en 1950. Es el segundo de ocho hermanos de familia gitana, en la que todos son muy aficionados al flamenco. Los cantaores y guitarristas flamencos suelen ser autodidactas, es decir, aprenden de sus familiares y de los artistas que oyen en "tablaos", peñas flamencas y festivales. Así aprendió Camarón. Graba su primer disco a los 18 años, acompañado a la guitarra por otro genio del flamenco: Paco de Lucía. Esta primera grabación se comercializa rápidamente y levanta pasiones de gente a favor y en contra de su forma de hacer flamenco, porque supone una revolución y modernización del arte flamenco. Hasta el punto que, gente no aficionada a este estilo, ha llegado a conocerlo por la voz de Camarón. Sin lugar a dudas, los dicos más famosos de todos los grabados por Camarón son "La leyenda del tiempo" y "Soy gitano".
En sus últimas grabaciones incluye intrumentos no habituales en el flamenco, como el bajo, la batería, el piano y la guitarra eléctrica, y se acerca a otros estilos musicales como el jazz.
Camarón de la Isla falleció muy joven, a los 41 años, cuando estaba en lo más alto de su carrera, pero sus seguidores no han dejado de tenerlo presente.
La leyenda del tiempo:
Soy gitano:
jueves, 16 de diciembre de 2010
MÚSICA PARA EL CINE
Muchos años antes de aparecer el cine, la música estaba relacionada con el teatro. Esto ocurre desde la cultura clásica griega (siglo V a.C.).
La música acompañó siempre al teatro. Cuando nace el cine, será un elemento imprescindible en las películas.
En los comienzos del cine las películas eran sin sonido (cine mudo) y se acompañaba la proyección con músicos tocando en directo, casi siempre pianistas o grupos pequeños que interpretaban música clásica, jazz... o lo que sabían.
En 1929 aparece el cine sonoro y desde entonces no podemos ni pensar en una película sin música.
Se llama banda sonora a la grabación musical que se "pega" a la cinta de los fotogramas, haciendo coincidir la música con la acción. Desde entonces, grandes compositores han escrito música para el cine.
Las series de dibujos animados se han acompañado de la mejor música. Walt Disney, desde que hizo su primera película de animación "Blancanieves", ha cuidado mucho las bandas sonoras. Una de las mejores es la de la película "Fantasía", basada totalmente en composiciones de autores de música clásica.
Algunas bandas sonoras han llegado a ser tan famosas como la propia película: Superman, Doctor Zivago, Indiana Jones, La Pantera Rosa, Titanic...
Los autores de bandas sonoras han llegado a ser casi tan famosos como los grandes clásicos de la Historia de la Música.
Las bandas sonoras de Nino Rota, Henry Mancini, John Williams o Elton John, son responsables de los éxitos de muchas películas.
Si la música en buena, el éxito está asegurado.
Aquí os dejo algunos ejemplos de la música de estos autores:
-NINO ROTA;"LA DOLCE VITA"
-HENRY MANCINI;"CINEMA PARADISO"
-JOHN WILLIAMS;"STAR WARS
La música acompañó siempre al teatro. Cuando nace el cine, será un elemento imprescindible en las películas.
En los comienzos del cine las películas eran sin sonido (cine mudo) y se acompañaba la proyección con músicos tocando en directo, casi siempre pianistas o grupos pequeños que interpretaban música clásica, jazz... o lo que sabían.
En 1929 aparece el cine sonoro y desde entonces no podemos ni pensar en una película sin música.
Se llama banda sonora a la grabación musical que se "pega" a la cinta de los fotogramas, haciendo coincidir la música con la acción. Desde entonces, grandes compositores han escrito música para el cine.
Las series de dibujos animados se han acompañado de la mejor música. Walt Disney, desde que hizo su primera película de animación "Blancanieves", ha cuidado mucho las bandas sonoras. Una de las mejores es la de la película "Fantasía", basada totalmente en composiciones de autores de música clásica.
Algunas bandas sonoras han llegado a ser tan famosas como la propia película: Superman, Doctor Zivago, Indiana Jones, La Pantera Rosa, Titanic...
Los autores de bandas sonoras han llegado a ser casi tan famosos como los grandes clásicos de la Historia de la Música.
Las bandas sonoras de Nino Rota, Henry Mancini, John Williams o Elton John, son responsables de los éxitos de muchas películas.
Si la música en buena, el éxito está asegurado.
Aquí os dejo algunos ejemplos de la música de estos autores:
-NINO ROTA;"LA DOLCE VITA"
-HENRY MANCINI;"CINEMA PARADISO"
-JOHN WILLIAMS;"STAR WARS
MÚSICA PARA CURAR
La musicoterapia es la curación de enfermedades por medio de la música. Aunque es una técnica de estudio e investigación reciente, se ha usado desde la antigüedad. Algunas pinceladas históricas de la musicoterapia:
Escritos griegos y romanos atribuyen a la música la capacidad de lograr la armonía del organismo (salud), frente al desequilibrio armónico (la enfermedad).
En todas las culturas se ha apreciado el contenido oculto y misterioso de la música y se ha utilizado en los momentos más importantes de sus vidas, desde conseguir la victoria en una batalla (recordemos las trompetas de Jericó) hasta propiciar buenas cosechas de las tierras (culturas primitivas).
El rey español Felipe V, en el siglo XVIII, parece que trataba sus estados de depresión con la maravillosa voz del cantante Farinelli.
Algunas melodías pueden variar nuestro estado de ánimo. Un movimiento "allegro" nos produce un estado de exaltación, euforia, alegría; un movimiento "adagio"nos proporciona placidez, reposo, tranquilidad, paz.
La musicoterapia es una técnica que ayuda a la curación de ciertas enfermedades, pero como auxiliar de la medicina; en solitario, nunca es la solución de los problemas.
La música actúa sobre los seres vivos: aumenta el rendimiento de leche en las vacas, las gallinas ponen más huevos, las plantas de invernaderos mejoran con la música, cuando silbamos en la oscuridad se nos quita el miedo, las nanas relajan a los bebés, las marchas militares dan valor a las tropas.
La música funcional: es la que se utiliza para disminuir la fatiga en el trabajo y para aumentar la productividad laboral. Hay experimentos estadounidenses y japoneses que demuestran que, en cadenas de montaje, aumenta la productividad entre un 15% y un 30%, según la música elegida.
La música ambiental: utilizada en grandes centros comerciales, transportes públicos, salas de espera, consultas médicas, trata de relajar la tensión de la espera o de crear un ambiente confortable. Es música que se oye, pero no se escucha. No debe variar el volumen.Podemos decir que los sonidos agudos excitan y los graves relajan.
Podéis ver vídeos relacionados con la musicoterapia en una entrada anterior de una compañera=)
Escritos griegos y romanos atribuyen a la música la capacidad de lograr la armonía del organismo (salud), frente al desequilibrio armónico (la enfermedad).
En todas las culturas se ha apreciado el contenido oculto y misterioso de la música y se ha utilizado en los momentos más importantes de sus vidas, desde conseguir la victoria en una batalla (recordemos las trompetas de Jericó) hasta propiciar buenas cosechas de las tierras (culturas primitivas).
El rey español Felipe V, en el siglo XVIII, parece que trataba sus estados de depresión con la maravillosa voz del cantante Farinelli.
Algunas melodías pueden variar nuestro estado de ánimo. Un movimiento "allegro" nos produce un estado de exaltación, euforia, alegría; un movimiento "adagio"nos proporciona placidez, reposo, tranquilidad, paz.
La musicoterapia es una técnica que ayuda a la curación de ciertas enfermedades, pero como auxiliar de la medicina; en solitario, nunca es la solución de los problemas.
La música actúa sobre los seres vivos: aumenta el rendimiento de leche en las vacas, las gallinas ponen más huevos, las plantas de invernaderos mejoran con la música, cuando silbamos en la oscuridad se nos quita el miedo, las nanas relajan a los bebés, las marchas militares dan valor a las tropas.
La música funcional: es la que se utiliza para disminuir la fatiga en el trabajo y para aumentar la productividad laboral. Hay experimentos estadounidenses y japoneses que demuestran que, en cadenas de montaje, aumenta la productividad entre un 15% y un 30%, según la música elegida.
La música ambiental: utilizada en grandes centros comerciales, transportes públicos, salas de espera, consultas médicas, trata de relajar la tensión de la espera o de crear un ambiente confortable. Es música que se oye, pero no se escucha. No debe variar el volumen.Podemos decir que los sonidos agudos excitan y los graves relajan.
Podéis ver vídeos relacionados con la musicoterapia en una entrada anterior de una compañera=)
jueves, 9 de diciembre de 2010
Documental sobre la música y el cerebro
En la página web de DocuCiencia, podemos encontrar este maravilloso e interesante documental, "Mi cerebro musical". Son 5 partes que se pueden ver en Youtube, yo os dejo la primera.
Y un resumen del documental que también podéis encontrar en la web que os he citado antes.
Disfrutad!!
Y un resumen del documental que también podéis encontrar en la web que os he citado antes.
El poder de la música sobre la mente humana es algo que siempre ha fascinado a los científicos. Pero, ¿puede la música explicarse científicamente? y ¿cómo podemos analizar su efecto sobre el cerebro?, ¿por qué la música tiene tanto poder a la hora de recrear sensaciones, emociones y vivencias?
National Geographic Channel nos presenta una manera distinta de conocer este gran misterio de la mente humana en “Mi cerebro musical”, en él tendremos la increíble oportunidad de adentrarnos en el cerebro de cuatro genios de la música: Sting, ganador de más de dieciséis Premios Grammy, Michael Buble, afamado compositor de Jazz, Feist, cantautora canadiense de folk indie, y Wyclef Jean, uno de los integrantes del famoso trío The Fugees. Todos han sido elegidos para este inusual experimento que nos servirá para comprender mejor las conexiones entre el cerebro y la música.
El neurólogo Dr.Daniel Levitin será el encargado de explicarnos de qué manera la música nos afecta física, psicológica y emocionalmente mediante distintos experimentos realizados a niños y adultos. Asimismo, las entrevistas y tests protagonizados por Sting y otros grandes de la esfera musical mundial nos darán las claves para entender hasta qué punto influye la música en sus vidas y qué es lo que han aprendido de su poder.
Pero Sting no solo compartirá con nosotros sus impresiones de lo que ha representado la música, sino que también se someterá al llamado FMRI (Functional Magnetic Resonance Imagining), un escáner de última generación que servirá para analizar los efectos de las ondas en su cerebro. Los neurólogos serán los encargados de descifrar cuáles son las respuestas emocionales del cantante a los distintos estímulos musicales. Gracias a la más avanzada tecnología podremos averiguar cómo responde el cerebro de Sting a los distintos tipos de música –de la más simple a la más compleja- y qué nos dice su cerebro musical de su persona.
En definitiva, un documental imprescindible para todos aquellos qué se han preguntado alguna vez por la magia música y que quieren aprender de qué manera nos ayuda a conceptualizar las distintas vivencias.
Disfrutad!!
jueves, 2 de diciembre de 2010
La no-cultura, el no-escuchar, el no-mirar, el no-saber...
Cuando comencé la carrera, no recuerdo en que clase, me contaron una historia que me motivó muchísimo. Seguramente que casi todos los músicos la hemos escuchado y a todos nos fascina por igual.
La resumo brevemente a continuación.
Un experimento asombroso que ha realizado el periódico Washinton Post revela interesantes conclusiones acerca de si el ritmo de vida que tenemos permite tener tiempo para la belleza.
Si quieres acceder al artículo original pincha aquí
Si quieres acceder a la traducción automática al castellano de google pincha aquí
Se pueden ver los videos en la página enlazada de toda la situación.
La experiencia fue la siguiente:
Gene Weingarten, columnista del periódico, invita al reconocidisimo violinista Joshua Bell a tocar en el metro de la ciudad de incognito para ver las reacciones de la gente al escuchar su música. Sería a primera hora de la mañana, cuando la gente va a trabajar.
Con su violín llamado "Gibson ex Huberman", construido en 1713 por ni más ni menos que Antonio Stradivari, justo en su última fase de luthier, cuanta más experiencia tenía. El instrumento tiene un precio de alrededor de 3,5 millones de dólares. El repertorio fue una gran selección de obras maestra para el violín, obras que han llegado a través de los siglos hasta nuestros días, como "La Chacona" de Bach para violín solo.
Después de 45 minutos de interpretación, el resultado, fue entristecedor, ya que fueron poquísimas las personas que hicieron el mínimo gesto para escucharle tocar, 27 las personas, de alrededor 1000 que pudieron pasar, que le echaron algún dinero (en total consiguió 32 $), pero sobre todo, la mayor de las indiferencias, es lo que más duro se hizo para este violinista, que apreciaba, cada mínima mirada o gesto.
Joshua Bell, días atrás tocó en un gran auditorio. Las entradas costaban alrededor de 100$ cada una y la gente durante el concierto, seguramente, que aguantarían sus toses, ruidos de las butacas, apagaría sus teléfonos móviles...
Entonces reflexiono:
La resumo brevemente a continuación.
Un experimento asombroso que ha realizado el periódico Washinton Post revela interesantes conclusiones acerca de si el ritmo de vida que tenemos permite tener tiempo para la belleza.
Si quieres acceder al artículo original pincha aquí
Si quieres acceder a la traducción automática al castellano de google pincha aquí
Se pueden ver los videos en la página enlazada de toda la situación.
La experiencia fue la siguiente:
Gene Weingarten, columnista del periódico, invita al reconocidisimo violinista Joshua Bell a tocar en el metro de la ciudad de incognito para ver las reacciones de la gente al escuchar su música. Sería a primera hora de la mañana, cuando la gente va a trabajar.
Con su violín llamado "Gibson ex Huberman", construido en 1713 por ni más ni menos que Antonio Stradivari, justo en su última fase de luthier, cuanta más experiencia tenía. El instrumento tiene un precio de alrededor de 3,5 millones de dólares. El repertorio fue una gran selección de obras maestra para el violín, obras que han llegado a través de los siglos hasta nuestros días, como "La Chacona" de Bach para violín solo.
Después de 45 minutos de interpretación, el resultado, fue entristecedor, ya que fueron poquísimas las personas que hicieron el mínimo gesto para escucharle tocar, 27 las personas, de alrededor 1000 que pudieron pasar, que le echaron algún dinero (en total consiguió 32 $), pero sobre todo, la mayor de las indiferencias, es lo que más duro se hizo para este violinista, que apreciaba, cada mínima mirada o gesto.
Joshua Bell, días atrás tocó en un gran auditorio. Las entradas costaban alrededor de 100$ cada una y la gente durante el concierto, seguramente, que aguantarían sus toses, ruidos de las butacas, apagaría sus teléfonos móviles...
Entonces reflexiono:
- ¿Queremos escuchar música de calidad, evitando todo lo que nos lanza la televisión?
- ¿Debemos educar nuestro oído a nuestro gusto fijándonos en la estética?
- ¿Tenemos tiempo para ello?
- ¿Por qué no valoramos la Educación Musical que tenemos?
Mirad como toca este hombre!!!:
Dolor de espalda en músicos y docentes, ¿lo sufres?
Yo sí, sobre todo si concretamos en la zona cervical.
Los dolores de espalda son muy comunes en ambas profesiones, ya que la postura "poco natural" de tocar un instrumento, estar muchas horas de pie o tratar con niños que tienen una estatura mucho menor a la nuestra suelen conllevar problemas de este tipo, o en ocasiones más graves (lumbalgias, contracturas).
No cabe duda de la importancia que tiene la postura corporal durante nuestra vida, ademas es algo que se nos inculca desde que vamos al colegio, sobre todo en la forma correcta de sentarse.
Investigando un poco sobre posibles ejercicios para paliar las molestias he encontrado la vida y técnica de este señor F. Matthias Alexander, muy curioso, por cierto. Creía que tenía una enfermedad en la garganta y a través de verse día tras día en un espejo descubrió que su problema era una incorrecta postura corporal ante el público.
Su método científico desarrollado (técnica de Alexander) es conocido mundialmente.
Para un conocimiento completo mirad este enlace, especialmente el apartado músicos (Musicians and Alexander Tecnique).
Os dejo un video, por si no os apetece leer tanto :P
Saludos compañeros!!
Los dolores de espalda son muy comunes en ambas profesiones, ya que la postura "poco natural" de tocar un instrumento, estar muchas horas de pie o tratar con niños que tienen una estatura mucho menor a la nuestra suelen conllevar problemas de este tipo, o en ocasiones más graves (lumbalgias, contracturas).
No cabe duda de la importancia que tiene la postura corporal durante nuestra vida, ademas es algo que se nos inculca desde que vamos al colegio, sobre todo en la forma correcta de sentarse.
Investigando un poco sobre posibles ejercicios para paliar las molestias he encontrado la vida y técnica de este señor F. Matthias Alexander, muy curioso, por cierto. Creía que tenía una enfermedad en la garganta y a través de verse día tras día en un espejo descubrió que su problema era una incorrecta postura corporal ante el público.
Su método científico desarrollado (técnica de Alexander) es conocido mundialmente.
Para un conocimiento completo mirad este enlace, especialmente el apartado músicos (Musicians and Alexander Tecnique).
Os dejo un video, por si no os apetece leer tanto :P
Saludos compañeros!!
martes, 30 de noviembre de 2010
¿Nueva Ortografía?
Las 22 academias de la Lengua Española ratificaron por unanimidad la nueva Ortografía española, que contempla cambios polémicos como el nombre de la letra "y", no acentuar el adverbio sólo o la desaparición de las letras compuestas "ch" y "ll". Eso sí, esos cambios se contemplan sólo como "propuesta", según anunció el director de la Academia Mexicana, uno de los académicos más críticos con los cambios.
Así, respecto al nombre de las letras, la Ortografía recomendará a partir de ahora llamar "ye" a la "y", y "be" y "uve" a estas letras, y no "be grande" y "be chica", como se las llama en la mayoría de países americanos, pero no castigará como falta mantener las costumbres de cada hablante. En cuanto al acento diacrítico de "sólo" como adverbio, para diferenciarlo de "solo" como adjetivo, se "invita" a no usarlo, pero igual que el resto de cambios polémicos quedan al gusto del escritor y/o profesor.
http://www.elperiodico.com/es/noticias/sociedad/20101106/letra-griega-pasara-llamarse/580609.shtml
http://www.periodicojaen.com/__n1696195__Escritores_contra_la_nueva_ortografia_espanola_que_perfilan_las_Academias.html
Así, respecto al nombre de las letras, la Ortografía recomendará a partir de ahora llamar "ye" a la "y", y "be" y "uve" a estas letras, y no "be grande" y "be chica", como se las llama en la mayoría de países americanos, pero no castigará como falta mantener las costumbres de cada hablante. En cuanto al acento diacrítico de "sólo" como adverbio, para diferenciarlo de "solo" como adjetivo, se "invita" a no usarlo, pero igual que el resto de cambios polémicos quedan al gusto del escritor y/o profesor.
http://www.elperiodico.com/es/noticias/sociedad/20101106/letra-griega-pasara-llamarse/580609.shtml
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