Reflexión de Nuevas Tecnologías

Esta entrada la voy a dedicar a hacer una conclusión personal sobre la asignatura de Nuevas Tecnologías.


Comenzaré a hablar sobre los puntos positivos, como son la amplia gama de recursos que hemos adquirido gracias al aprendizaje del manejo de las T.I.C. Todo esto proporcionará un gran abanico de actividades, que podamos desarrollar en el aula en todo momento, y no quedarnos nunca sin recursos que utilizar. 
Esto lo considero de gran importancia, ya que quizá sea el mayor miedo que tenemos los alumnos de Educación en general, ya que no se nos está preparando expresamente para eso, y con la ayuda de esta asignatura podremos saber cómo reaccionar ante una clase.
Por otro lado, el simple hecho de aprender a usar todas las T.I.C. que hemos utilizado, nos ayuda a crear nuestro propio banco de actividades, desarrollar otras ya existentes, e incluso (desvinculándolo con la enseñanza) para nuestro uso personal, ya que en cualquier área podemos necesitar la creación de un corto o vídeo, webside, actividades con jclic, y poder mantener constantemente nuestros vínculos sociales gracias al conocimiento de todas las redes que tenemos disponibles.
A parte de todos los contenidos de la asignatura, aprendemos a funcionar como grupo, a exponer ideas conjuntas, y poder disfrutar de su resultado.






El único aspecto negativo que podría señalar es que todo esto requiere mucho esfuerzo, pero obviamente, como resultado final, tenemos la satisfacción y los frutos que recogemos al trabajo bien hecho.

La Navidad en el Colegio

Esta entrada tiene como tema "La Navidad en el Colegio", y va referida a la importancia que se le da, o no, a estas fechas en el centro; tomando como ejemplo el Colegio de Prácticas en el que he desarrollado mis clases este año: Sagrado Corazón de Jesús (Cáceres).

En el centro, de carácter religioso, hemos podido llevar a cabo diferentes actividades navideñas,voy a destacar tres como principales; creación de dibujos y demás procedimientos artístico- plásticos, representación teatral de obras típicas, y el desarrollo de villancicos.

Con los procedimientos plásticos, el niño puede dar rienda suelta a su imaginación, pudiendo elaborar distintos dibujos y figuras navideñas a su gusto (siempre y cuando siga las pautas marcadas por el tutor).

La segunda actividad señalada el niño aprende a trabajar en grupo, a actuar ante público, y a perder el miedo escénico mientras actúa.

Con la última actividad ha sido en la que me he visto más implicada en mis prácticas, ya que uno de mis cargos fue inventar un villancico original, para que los niños pudiesen cantar, y que fuese sencillo y ameno.
Con esa actividad, el niño puede aumentar su capacidad musical. Desarrolla su oido, e intenta imitar la melodía indicada, desarrollando al mismo tiempo su expresión vocal. Adquiere sentido del ritmo y musicalidad al mismo tiempo que trabaja en grupo.
Se pueden llevar a cabo diferentes actividades educativas como el aprendizaje de los instrumentos que puedan intervenir en la obra, o ejercicios de ritmos y rima.

¿Cuánto sabes de música?

Esta vez os traigo dos juegos.

Este entretenido juego llamado Musiqueando lo he encontrado en el  Rincón didáctico de Música de la Junta de Extremadura.
Podéis elegir entre un juego rápido o un juego normal, el número de jugadores (desde uno hasta cuatro) y entre tres niveles de dificultad. Además tiene una opción de juego para el caso de jugadores con discapacidad visual.




Por otro lado, esta foto no es una foto cualquiera. Es que como sé que puede haber quien no tenga ganas de bailar, pues he pensado que a lo mejor tiene ganas de tocar el violonchelo. Pinchando aquí podréis empezar a jugar. Se trata de mover el círculo de la foto con el ratón, de manera que coincida con el arco del violonchelista, si no lo hacéis bien sonará fatal. Cuestión de pulso.

Echaos unas risas con ellos.

¡¡La Wikipedia también enseña música!!!

Todos hemos utilizado y sabemos que es la Wikipedia.
La wikipedia, el proyecto de enciclopedia cooperativa, tiene una sección dedicada exclusiva a la música titulada "portal de música". Esta página contiene diferente información sobre aspctos muy variados de la música de todos los estilos, así como algunas referencias teóricas. Aún así, este portal se queda muy pobre si lo comparamos con el de habla inglesa o francesa, en los cuales existen muchisimos apartados con diferentes categorias por los cuales navegar, obteniendo información de tipo teórica, musicológica, organológica, etc.
Osea, que quizá sirva para reflexionar, comparar estos tres portales dedicados a la música y ver cuan grandes son las diferencias y animarse a participar. Así de esta manera con un proyecto de este tipo, enriquecernos musicalmente más entre todos.

Reflexión/Despedida

Bueno, pues ya llegamos al final… El final de las prácticas y el (re)comienzo de nuestra vida universitaria cacereña. Dejamos atrás los nervios, los miedos y aunque parezca mentira… También dejamos atrás a esos niños que tantos comederos de cabeza y alegrías nos han dado.

Al hacer las prácticas en tu pueblo echas de menos otras cosas: compañeros de clase, amigos, coro UEX… y piensas “que se acaben ya las vacaciones” pero no! Jaja! Ahora vienen agobios exámenes, entregas de trabajos… Uff!!

Que todos tengamos suerte y que podamos seguir aprovechando este año: último curso.

Saludos!

La música y los idiomas

Al hacer la entrada de las actividades navideñas en el colegio, señalé que los últimos niveles fueron los que trabajaron villancicos en otras lenguas: Inglés y Portugués. Esto me dio otro tema que considero de gran relevancia en educación: los idiomas.

Como sabemos, desempeñan un papel importantísimo en el ámbito educativo. Nosotros, como futuros maestros de música podemos aprovechar una de las formas más amenas y fructíferas de enseñar y aprender inglés: Las canciones.

Actualmente la mayoría de las canciones que escuchamos son en lengua inglesa. Usando estas canciones que los niños conocen o las de series de televisión o películas, podemos despertar enormemente su atención y motivación.

Mientras que ellos están entretenidos cantando y tratando de entenderlas, debemos saber que las canciones muestran la lengua en su uso común y nos ofrecen la posibilidad de trabajar a la vez el vocabulario y la gramática, proporcionando una gran mejora de la pronunciación… Además las canciones despiertan distintas emociones y suelen “quedarse en nuestra cabeza” por lo que las expresiones y el vocabulario se asimilan normalmente sin esfuerzo.

Podemos elegir una canción de la famosa web “youtube”. Por ejemplo, con la siguiente canción trabajaríamos principalmente el vocabulario, centrándonos en los infinitivos.

Let's go english!

Navidad en el colegio 2

He decidido hacer otro apartado para hablar del “gran evento” Navideño por excelencia de mi Colegio: Las actuaciones de Navidad.

Cada nivel elige un Villancico que representa cantando, haciendo una coreografía o ambas a la vez.

El orden y selección de los Villancicos fue el siguiente:

+INFANTIL

-3 Años: Queridos Reyes Magos

-4 Años: Los Reyes Magos y Papá Noel

-5 Años: Navidad twist

+PRIMARIA:

-1º: Din, don, din -4º: Llegó la Navidad

-2º: Belén en el fondo del Mar -5º: Santa Claus is coming to town

-3º: El tamborilero -6º: Amar como Jesus amou

Como podemos ver, los villancicos de 5º y 6º son en Inglés y Portugués respectivamente, ya que en estos niveles podemos exigir una competencia lingüística mayor de estos idiomas.

Mi tutora de prácticas y yo, como somos los de la especialidad de música, tuvimos que hacernos cargo de todas las actuaciones. Debido a que el lugar en el que iban a hacerse las representaciones tenía mala acústica, decidimos que cada nivel hiciera una coreografía ya que las voces no se apreciarían.

En el siguiente vídeo podemos ver una coreografía con pasos sencillos y repetitivos, similares a los que empleamos con algunos de los alumnos:

Aunque parezca sencillo, reunir a cada nivel de aproximadamente 70 alumnos, hacer que te escuchen y atiendan y lograr que todos se muevan con una ligera coordinación, requiere un gran esfuerzo… (Véase que me quedé afónico).

Una muy buena acción que realizó el centro, fue la de crear un horario de ensayos para los últimos días anteriores a la actuación. Esto facilitó el trabajo tanto para los alumnos y sus tutores como para los maestros especialistas.

El día de la audición cada tutor desplazó a su clase desde el colegio hasta el Pabellón Multiusos Municipal, situado al lado del centro. Los maestros especialistas ayudaron con los alumnos de Infantil y los niveles inferiores de Primaria, para un mayor control.

Fue un placer ser partícipe en esta actividad!

Saludos!

Navidad en el colegio 1

Durante este periodo de prácticas hemos podido observar el nivel de participación que cada centro tiene a la hora de realizar eventos relacionados con la Navidad.
En mi caso, se han realizado diversas actividades entre las que cabe destacar las siguientes:



-Concurso de Murales:
Cada una de las clases de Primaria debe crear un mural relacionado con la Navidad. Habrá un premio para cada nivel en el que se tendrán en cuenta diferentes aspectos como el diseño, el material empleado y la innovación. Todos deben realizarse en papel continuo y situarse fuera de la clase en el pasillo para poder votar por el ganador.




-Concurso de belenes:
Cada alumno del centro ha podido participar elaborando un Belén. Han colaborado un gran número de alumnos por lo que se habilitó un aula grande para hacer una exposición. Allí podían encontrarse diferentes concepciones y materiales, debido a la libertad a la hora de crearlos: Figuras de plastilina, corcho, e incluso bellotas!

De los Belenes participantes,cada maestro del centro debía elegir uno y el más votado ganaría un premio,además de un ganador por cada nivel.Todos los Belenes estuvieron expuestos en Badajoz,quedando en segunda posición uno de nuestros alumnos que también ganó el premio de nuestro centro.


Aquí os dejo el enlace del periódico regional HOY en el que se hace hincapié en esta noticia:

http://www.hoy.es/v/20101221/badajoz/claustro-catedral-llena-balconeras-20101221.html

Conflictos

Aunque sólo nos quedemos con lo “más bonito” que está aconteciendo durante nuestro periodo de prácticas, es lógico que surjan diversas complicaciones y situaciones de conflicto: enfermedades, discusiones, alumnos con necesidades educativas especiales…



Uno de los momentos en los que se crea este desorden en el centro es cuando falta uno o varios profesores, ya que como sabemos, los maestros tienen que estar pendiente de sustituciones y atender a clases y alumnos a los que no atienden normalmente.



Ha habido un par de veces en las que mi tutora de prácticas ha faltado (sin avisar, todo hay que decirlo… JEj!) y he tenido que planear en un momento las clases del día. Entre el stress, el saber que vas a “enfrentarte” tu sólo a la clase, que puedes tener otro profesor observando tu forma de trabajar y el miedo a no saber desenvolverte…

La primera vez que viví esta situación no sabía muy bien cómo actuar, pero el desarrollo de las prácticas hace que busquemos nuevas salidas y afrontemos mejor estas situaciones.

En realidad, creo que esta es la esencia del periodo de prácticas.

Saludos!

Educación Infantil

Durante estas prácticas he tenido la suerte de poder dar clases de educación infantil, sin duda una de las mejores experiencias durante este mes.


Trabajar con alumnos de 3 a 5 años es una tarea tan dura como gratificante. Los alumnos están deseosos de participar, interactuar, aprender cosas nuevas… Por eso tenemos que aprovechar el poder de la música en nuestras sesiones para que mientras que el niño disfruta cantando y tocando instrumentos, podamos conseguir que sea capaz de mantener la atención, que articule mejor algunas palabras o que pueda construir frases con mayor facilidad.

Por tanto es muy útil para poder solventar los problemas típicos de los primeros años de vida del niño: problemas de aprendizaje, dislexia, problemas de conducta, déficit de atención, problemas de lenguaje… y lograr el desarrollo de ciertas capacidades como expresión corporal y desinhibición.

Las clases de Educación infantil estaban programadas en el horario a las últimas horas, después del recreo. Éstas solíamos organizarlas teniendo en cuenta la forma de trabajar con este tipo de niños: las rutinas. Día a día, con su tutora siguen un programa bastante estructurado que no consiste en áreas o asignaturas, sino en estas rutinas tales como “Asamblea”, “Trabajo individual” “Juego”…

Debemos tener en cuenta que las actividades deben ser más cortas y dinámicas para que su atención esté activa durante toda la sesión, por eso estaba planeada de la siguiente forma:

1º Presentación e introducción
2º Percusión corporal
3º Actividades con instrumentos
4º Audición Activa
5º Movimiento y expresión corporal
6º Canción de despedida

En el siguiente video podemos ver uno de los recursos que resultan más entretenidos para trabajar con los alumnos de Educación Infantil, el cantajuego:

TIC en el colegio

Continuamente estamos en contacto con una serie de elementos tales como televisores, ordenadores o DVD’s. Todos conocemos la importancia de las tecnologías en las en las actuales corrientes educativas, y aunque a veces no las usamos todo lo que deberíamos, durante mi periodo de prácticas he tenido la oportunidad de trabajar con ellas.



Quizá al tratarse de la materia de música se hace un mayor uso de estas, por ejemplo al trabajar con la Radio/CD para las audiciones. Sin embargo, mi tutora estaba muy preocupada por el “tema TIC“ y trataba de trabajarlo en la medida de lo posible.

Con los niveles inferiores, trabajamos principalmente la Pizarra Digital, nunca había tenido la suerte de poder trabajar con una, y considero que es una actividad muy gratificante tanto para los niños como para los propios docentes. Se fomenta su atención y se pueden realizar diversas actividades dependiendo del nivel, la materia y los objetivos.

En los niveles superiores se fomentaba el uso de los ordenadores e internet para acceder a contenidos relacionados con la música. Cada día un alumno buscaba en la famosa página “Youtube” una canción que le gustara y que quisiera mostrar a sus compañeros. Ésta actividad tiene muy buena acogida ya que, aparte de permitir que conozcan mejor los gustos musicales de sus amigos, fomenta enormemente la motivación y la participación.

Aquí os dejo un video sobre la continua progresión del uso de las TIC en Extremadura, espero que os guste:



El uso de todos estos elementos en sus diferentes formas puede servirnos para hacer más sencillo el aprendizaje de distintos contenidos y el logro de objetivos que sin ellos podría resultar más complicado. Por tanto… aprovechemos las oportunidades que nos ofrecen las TIC sin olvidar los riesgos ni saturar a “nuestros niños” JAj!

Saludos!

MÚSICA POPULAR Y TRADICIONAL EN LATINOAMÉRICA

Como no podía ser de otra manera, y dado que no podia terminar el año sin haber publicado algo sobre la música latina, qué mejor que sea ésta mi publicación.(Mis compañeros me entienden...)

La música popular es una de las mayores riquezas de la cultura hipana.

La mezcla de la población aborigen con la europea, y, más tarde, con la africana, creó productos musicales muy diferenciados que hoy caracterizan a todo un continente. La presencia de unos y otros rasgos musicales en los géneros americanos está en dependencia de las condiciones históricas, económicas y sociales a que se vieron sometidos los diferentes territorios.

La música popular constituye una parte sustancial de la cultura hispana como social y religioso:
-Fue un modo de comunicación en las culturas aborígenes precolombinas.
-Lo siguió siendo mientras se realizó el mestizaje con Europa, especialemente con España.

-Fue asumida por la burguesía decimonónica en el salón burgués del s.XIX.

-Finalmente sigue presente, como medio de comunicación en perfecta vigencia.

Hoy se conservan en Iberoamérica cientos de danzas, de músicas instrumentales y se siguen fabricando y tocando centenares de intrumentos que nos llevan a tiempos precolombinos, a veces con elementos nuevos fruto del mestizaje.
LAS MÚSICAS POPULARES DE SALÓN:
Las danzas cortesanas europeas son adaptadas por los ambientes republicanos y coloniales en toda América. La aristocracia agraria reproduce su mundo social en sus propiedades agrícolas o en el salón. A fines de la época colonial se pueden observar tres corrientes:
-Las danzas de origen español como el fandango, la seguidilla o la bolera.
-Los bailes criollos: bailes españoles modificados en otro país,que ya se toman como populares.
-Las de origen europeo como el minué, el vals...
Esta llegada de bailes de moda se completa a mediados del s XIX, con la llegada de otros ricos bailes como la contradanza, el schottisch...; en Venezuela destacó el joropo.
LAS DANZAS URBANAS
Nacieron también otras danzas que trascendieron inmediatamente al mundo: el tango y la milonga (Argentina y Uruguay), el bolero y la rumba (Cuba), la samba (Brasil), etc, danzas que se convirtieron en ritmos característicos interpretados por los grandes cantantes del momento.
Paso a explicar alguno de ellos:
-BOLERO:
danza española e hispana, de ritmo ternario. Se acompañaba inicialmente con guitarra, castañuelas y tamboril. Modernamente el bolero se ha convertido en una de las principales danzas hispanas y de los principales géneros de la canción melódica. Existen boleros famosísimos como: Si tu me dices ven, Como un rayito de luna, Sabor a mí, Angelitos negros, e intérpretes internacionales como Lucho Gatica, Chavela Vargas, Agustín Lara o el Trío de los Panchos.



-HABANERA:
Canción y danza cubana de origen incierto, pero desde luego, hipano. Se introduce en España y Europa a finales del s XVIII, y se hace muy famosa en el XIX.Muchos autores famosos como Bizet, Chabrier, Ravel o Albéniz han escrito habaneras.



-RUMBA:
Danza cubana de origen africano, rápida, de pareja, con insistente acompañamiento de percusión y frases repetidas, y con abindantes síncopas y contratiempos, mezclando ritmo binario y ternario. Se pone de moda a partir de 1920. En España se fusiona con el flamenco.



-SAMBA:
Danza brasileña, en ritmo vivo y sincopado de 2/4, se baila en círculos, por parejas o grupos.



-TANGO:
Danza de origen hispano. Es en Argentina donde se populariza, en torno al Río de la Plata.Se acompaña con el bandoneón. Es una danza de pareja y se internacionalizó en los salones europeos a partir de 1910. Sin duda, el más importante intérprete de todos los tiempo fue Carlos Gardel.



-SALSA:
Término empleado en Nueva York a partir de la década de 1960, que sirvió como vía de difusión para identificar variadas expresiones bailables de procedencia latina. No se puede definir la salsa como un género musicañ. Es una forma nueva de componer y/o arreglar la música latina popular, con nuevas instrumentaciones, pasos bailables, temas en sus letras y otras caracteríticas.Desde Nueva York se extendió por el área cultural caribeña, que incluye las ciudades norteamericanas con población latina. en sus inicios la salsa utilizó sobre todo el repertorio cubano, que remozó. En 1964 reunió a algunos de los mejores grupos del momento: Pacheco, la banda de Larry Harlow y su cantante Héctor Lavoe, y los puertorriqueños Bobby Valentín, Ray Barretto, Willie Colón, Roberto Roena, Celia Cruz y la banda Fania All Star.
A este último estilo le dedicaré otra publicación, puesto que se trata de mi estilo favorito.


LOS INSTRUMENTOS:
La música instrumental y el mundo de los instrumentos es especialemente rico en América. Podemos distinguie tres zonas
-Mesoamérica y Sudamérica.
-Países Centroamericanos.
-Caribe insular, Brasil, Panamá, Colombia, Venezuela y Cuba.
Alguno de los intrumentos más utilizados son:
-QUENA:
Flauta de los incas, de caña, con 5 o 6 agujeros frontales y uno posterior. La embocadura tiene una hendidura para introducir los labios. Produce un sonido dulce y quejumbroso. Famoso en Ecuador, Bolivia y Perú.

-ANTARAS:
Instrumento de origen prehipánico, mu usado en Perú. Es una flauta de pan compuesta por una serie de flautas o tubos de distintos tamaños.

-GUITARRAS:
Dentro de esta familia en América existen numerosas variantes que se distinguen por el tamaño y número de cuerdas. Así: guitarrón, jarana, mejorana, tres, cuatro y el charango.

-CUATRO:

Instrumento de cuatro cuerdas pulsadas, de amplia utilización en el Caribe, especialmente en Colombia, Puerto Rico y Venezuela.

-BANDONEÓN:

Especie de acordeón inventado por el alemán Ban en 1850. Tiene forma hexagonal y es cromático. Fue introducido en Argentina y desde entonces se convirtió en el instrumento para la interpretación del tango. Su función es fundamentalmente la de acompañamiento. Tiene un sonido caracterítico similar al del acordeón.

-MARIMBA:

Instrumento de percusión, muy utilizado en Hipanoamérica. Está constituido por dos maderos longitudinales de dos metros. Sobre ellos se colocan 24 tablillas escalonadas desde unos 20 cm en la tablilla menor hasta 75 cm en la mayor. Su percusión suele ser realizada por dos personas.

-MARACAS:

Son muy utilizadas en la cuenca del Caribe, Colombia, Cuba. Puerto Rico y Venezuela. Usadas con diversas finalidades que van desde lo mágico religioso, de base rítmico-percutiva, hasta de juguete.

-TUMBADORA:

Instrumento de percusión cubano. Es de origen africano y tiene numerosas variantes.

CANTAR, UN POTENTE ESTÍMULO PARA EL CEREBRO DE LOS NIÑOS.

Muchas de las cosas que aprendimos de pequeños fue gracias a canciones o tonadillas que aún permanecen en nuestro recuerdo.
Y es que el canto en edad preescolar es la mejor herramienta en las áreas física, mental y social.
Así lo certifica un estudio de la  Universidad de Münster (Alemania) realizaso en 500 guarderías:
el 88% de los niños a los que cantaban frecuentemente estaban mejor preparados para la escolarización que el resto.
Entre las virtudes del canto está:
-Refuerzo de la memoria.
-Estimulación de la imaginación.
-Mejora de la conducta social.

Entre estas canciones que podemos recordar, encontramos las que tanto escuchamos en estas fechas, los villancicos navideños.

CON LA MÚSICA A TODAS PARTES

Los japoneses han sido los pioneros: Mozart o Bach deleitan en sus viajes a miles de conductores que transitan cada dia por sus carreteras. Basta con pisar el asfalto a menos de 50 km/h.

Un día cualquiera, Shizuo Shinoda manejaba una excavadora cuando, por error, cortó una series de surcos en una carretera. Al pasar por encima de ellos con su vehículo, escuchó una series de ruidos curiosos que se asemejaban a una melodía con ritmo. El señor Shinoda lo pensó y descubrió que, variando el espacio entre cada grieta, se creaban tonos musicales al paso de un coche, emulando el proceso que realiza la aguja del tocadiscos sobre un vinilo. La compañía japonesa Investigación Industrial de Hokkaido acogió de buen agrado las ideas de Shizuo y el resultado de esta puesta en común fue la creación de un tipo de carreteras cien por cien novedoso: hacer que se reproduzcan melodías cuando los coches, motos o camiones circulan por ellas.
Gracias a unos pequeños surcos distribuidos a lo largo de la calzada y separados entre 6 y 12 milímetros, cada vez que una rueda pasa sobre ellos se reproduce un sonido. Una nota musical pintada sobre la calzada anuncia al conductor que se aproxima a una zona con una melodía, que dura unos 30 segundos aproximadamente (dependiendo de la velocidad a la que circule el vehículo). La velocidad ideal para producir el ritmo óptimo y escuchar correctamente las canciones es de uno 45 km/h, eso sí, siempre con las ventanillas cerradas.
No parece que se trate de una locura temporal o una tendencia futurista sin más. En Japón ya exiten tres carreteras con música incorporada: en Hokkaido,, Wakayama y Gunma. La avenida G de Lancaster, en el estado norteamericano de California, reproduce las notas de la obertura de Guillermo Tell cuando los coches la recorren; y en Los Ángeles también se instalaron surcos en la avenida K que generan la canción The Lone Ranger. Corea del Sur, Dinamarca y Holanda también se han sumado al invento.
Y la pregunta del millón: ¿para cuando una M-40 a ritmo de Vivaldi? Seguro que los atascos serían mucho más llevaderos...
www.hniri.go.jp/index_e.html

La conmemoración de Franz Liszt

200 eventos, uno por cada año que Franz Liszt hubiera cumplido en 2011: Alemania se viste de gala para celebrar el bicentenario de uno de los músicos más relevantes del siglo XIX.

En 2011, Europa conmemorará los 200 años del nacimiento de este gran compositor, considerado uno de los grandes de la historia y el precursor de los recitales para piano. A pesar de ser de húngaro, será el estado alemán de Turingia el que albergará la mayor parte de las celebraciones, dado que fue en Weimar (una de las grandes ciudades de esta región) donde pasó más de una década de su vida. Allí ejerció como director de orquesta, profesor y compositor, impulsando la Nueva Escuela Alemana; es decir, la música de la era posterior a Beethoven.
 El acontecimiento principal del calendario de eventos será la exposición Franz Liszt: un europeo en Weimar, que se celebrará del 24 de junio al 30 de septiembre en el Museo Schiller y en el Palacio de Weimar. En esa muestra se documentará la vida y obra del artista y su importancia en la historia de la música.
Asimismo, el Festival de Turingia (del 18 de junio al 9 de julio) se dedicará a la figura de Liszt, en colaboración con otras localidades como Meiningen, Sondershausen, Eisenach y Érfurt. Una magnífica ocasión para descubrir el trabajo de un creados extraordinario.
Podeis buscar más información en http://www.liszt-2011.de/
Os dejo con la "Rapsodia húngara nº2"

EL ORIGEN DEL VILLANCICO

En estas fechas en las que se respira un aire navideño por doquier resurge como cada año un tipo de música que recibe el nombre de “villancico”. Sin embargo, pocas son las personas que conocen el origen de estas melodías que, año tras año, llegan a nuestros oídos en tan entrañables fechas.

         El villancico es una de las manifestaciones más antiguas de la lírica popular castellana que en sus orígenes consistía en una breve canción estrófica con estribillo que solía tener el esquema aBccaB. Su melodía principal se hallaba en la voz superior y normalmente estaba destinado a ser ejecutado por un solista al que le acompañaban dos o tres instrumentos.

Esta denominación apareció en el siglo XV refiriéndose a una canción en lengua vulgar que se apoyaba en las formas estróficas responsoriales como el virelai, el zéjel, la ballata o las cantigas paralelísticas. Las primeras fuentes documentales en las que aparece la palabra “villancico” son elCancionero de Stúñiga (ca. 1458) y el  Chanssonier d’Herberay (ca. 1463), más posteriores son el Cancionero de la Colombina y el Cancionero musical de Palacio. Juan del Encina a finales del siglo XV fue el autor más representativo de este género, en sus composiciones utilizaba el tiempo binario y para aquellas obras que tenían una temática popular el ternario. El villancico en esta época ya consistía en una forma musical y poética que alternaba coplas con estribillo.

         Hacia el siglo XVI debido a que las autoridades eclesiásticas empiezan a considerar la conveniencia de introducir en la liturgia composiciones en castellano como una forma de acercar al pueblo a los misterios de la Fe católica, el villancico poco a poco va cambiando su temática sobre el amor cortés para ir centrándose en temas de tipo religioso. De esta manera en los albores del siglo XVII se empieza a utilizar en los responsorios de maitines de las principales fiestas litúrgicas como la Navidad, Hábeas Christi, Asunción, santos locales, Epifanía, Trinidad, etc. Así los villancicos se convertirán además de en un obligado ejercicio para acceder al magisterio de capilla, en una de las principales obligaciones compositivas del maestro de capilla para las principales fiestas del calendario litúrgico.

         Durante el siglo XVII la interpretación de villancicos se hace cada vez más frecuente a pesar de las prohibiciones por parte de las instituciones conservadoras. Prohibiciones que se basaban en que el uso de los villancicos se había convertido en una práctica cada vez más usual de cancioncitas con forma de diálogo que recreaban la sorpresa de los pastores ante el misterio del nacimiento de Jesús. Temas como este se convertían en un excelente pretexto para realizar divertidas parodias en las que se hacía la burla correspondiente de personajes arquetípicos de diversas nacionalidades. El villancico del siglo XVII tiene una gran complejidad técnica y formal aumentándose el número de voces incluso hasta ocho distribuidas en dos coros dispuestos en diferentes lugares de la catedral y acompañados con instrumentos como el arpa, el violón y el órgano. Los villancicos de este siglo nos han llegado en manuscritos de borrador y en hojas sueltas para cada voz dejando de lado la escritura de facistol para este tipo de género.

         El siglo XVIII está marcado por la gran influencia que ejerció Italia en cuanto a música se refiere y no sólo nos estamos refiriendo a la ópera o a la zarzuela sino también al villancico. Influencias italianizantes en el villancico fueron el estilo recitativo, las arias da capo y el estilo compositivo de la ópera seria italiana que provocaron un aumento en la plantilla de las orquestas de las capillas de música catedralicias, una mayor exigencia a la hora de interpretar dichas composiciones junto con una desmedida inversión musical de los centros catedralicios que no rentabilizaban sus resultados prácticos. Los villancicos seguirán teniendo las características populares del siglo anterior que se irán fundiendo con las características musicales de este siglo, situación que provocó que los villancicos se utilizasen en contextos litúrgicos pero esta vez con fines didácticos. Poco a poco se van introduciendo elementos teatrales en las iglesias buscando provocar en el pueblo afectos muy diferentes a la contemplación divina que se conseguía con el viejo estilo polifónico. Compositores importantes de este periodo han sido el padre Antonio Soler, Antonio de Literes y José de Torres. Estas influencias italianizantes provocaron que el villancico fuera definitivamente proscrito de la liturgia a finales de este siglo XVIII, de tal manera que en el siglo XIX los villancicos habían desaparecido de la liturgia siendo sustituidos por los tradicionales responsorios gregorianos. Así todo el patrimonio de villancicos quedó en el mejor de los casos almacenado en los archivos catedralicios, gran parte del cual aún está por publicar.

         Hoy en día al referirnos a  la palabra “villancico” hacemos referencia a la canción de navidad que tiene sus orígenes en distintas culturas populares de cualquier nacionalidad. El villancico que estamos acostumbrados a oír en estas fechas tiene una estructura melódica y armónica sencilla y normalmente suele estar interpretado en las voces por coros de niños / as, suelen tener melodías facilonas y poco elaboradas armónicamente. Actualmente el uso del villancico está ligado al fomento del consumismo típico de estas fechas, prueba de ello es que la publicidad utiliza la música de los villancicos a finales del mes de noviembre, con lo cual se amplía el periodo navideño de forma considerable con el objeto de fomentar aún más el consumo en estas fechas.

LOS BENEFICIOS DE TOCAR UN INSTRUMENTO

La música es un creciente campo de investigación en la manera de entender los procesos mentales implicados en el comportamiento. Una investigación reciente asegura que la práctica musical se asocia con la plasticidad estructural y funcional del cerebro que, a su vez, confirma que éste puede ser modelado a través de la experiencia. Por este motivo, cada vez más especialistas recomiendan una formación musical para mejorar las habilidades lectoras y de escritura, sobre todo, en niños con dislexia.


Durante la última década se ha generalizado la investigación con músicos profesionales para el estudio de la plasticidad del cerebro. El motivo parece claro: para lograr una gran velocidad en los dedos, un músico necesita un gran entrenamiento mental. Un estudio realizado hace varios años ya concluía que un buen pianista o violinista pueden llegar a practicar 7.500 horas antes de cumplir 18 años. Los trabajos elaborados con este grupo parecen verificar los beneficios que experimenta la fisiología cerebral cuando se aprende a tocar un instrumento. Lutz Jäncke, profesor del Instituto Tecnológico de Zúrich (Suiza), ha recogido la mayor parte de los estudios realizados en la página web "Faculty of 1000", donde más de 2.000 científicos relevantes opinan sobre la investigación científica principal.

IMPROVISACIÓN Y EDUCACIÓN

Improvisación y educación caminan juntas en el sentido de que con la improvisación se interiorizan materiales auditivos, se adquieren aptitudes y destrezas importantes. Sé externalizan materiales auditivos internalizados.
En la improvisación primero se internaliza (absorción) y luego se externaliza (expresión), la integración de estos dos procesos se traduce en comunicación y toma de conciencia (objetivos educativos).
Improvisar música equivale a hablar el lenguaje hablado, ambas formas de comunicación expresan y comunican la parte más genuina del Hombre.
El Ser Humano en sus etapas biológicas muestra distintas necesidades. Con la producción de los primeros sonidos y más tarde con la incorporación activa del oído, el niño establece correspondencias con los sonidos que suenan en el mudo material y el humano circundante. Juega con sonidos vocales desde el primer momento.
En la improvisación instrumental comienza también con un “ balbuceo” instrumental, el niño se regocija haciendo sonar cualquier cosa, la emisión de ese sonido le llama poderosamente la atención. Este juego libre va retroalimentando la conciencia auditiva.
Para el niño de 6 0 7 años que se inicia en el estudio de algún instrumento, le chifla improvisar, crear su música: Los que se resisten a este crear propio de libre expresión prefieren repetir o estudiar lecciones.
Con la pre-adolescencia (10, 12 años) la capacidad expresiva y de comunicación sufre una ligera retracción. A estos niños les cuesta proyectarse, de ahí la importancia de dar suficientes oportunidades de libre expresión a los niños durante etapas anteriores.
En la adolescencia, el que sen interesa por la música querrá especializarse y dedicarse con más intensidad al aspecto que más le atraiga. En estas edades se manifiesta especial interés por repetir o copiar modelos derivados de la música popular. Poco después surgirá la necesidad de expresarse con más independencia.

Tanto el niño como el joven improvisarán siempre que el adulto que le rodea respete el carácter de juego intrínseco de la improvisación.
El adulto, suele sentirse atraído por la improvisación a veces de forma reprimida, con temor.

MUSICA Y PUBLICIDAD

La publicidad es algo tan cotidiano que no percibimos su efecto condicionante y del cual en cierta manera no nos podemos sustraer. Es algo tan antiguo como la comunicación. Se puede definir como un proceso de información al consumidor para incrementar la venta de un producto.
Desde el punto de vista “del hecho anunciado” se puede tratar: de productos, servicios o simples consejos.
Desde el “sentido principal” que capta el anuncio la publicidad puede ser: visual, auditiva o audiovisual. La primera publicidad data de la época de los griegos y concretamente de los carteles que informaban al pueblo.
La publicidad empezó su desarrollo con la aparición de la imprenta (s. XV), la industrialización y la publicación de los periódicos. Fue en 1650 en un periodico londinense donde se insertaron los primeros anuncios.
En 1920 Waly Disney exhibió en salas de cine la primera película de dibujos animados de 1 min. de duración y con fines publicitarios. Aunque la música estuvo presente desde el principio en los medios de comunicación, pero fueron los publicistas americanos los primeros en darse cuenta de las posibilidades de la música como un elemento basico. Con solo escuchar las melodías adivinamos si el anuncio va destinado a un publico infantil, juvenil, adulto... La música siempre transmite una sensación, un estado de animo, incluso una clase social, por eso se debe seleccionar la música para cada mensaje o producto. Cuando una música se crea expresamente para un anuncio publicitario se llama “jingle”.
Si el producto que anuncias tiene un claro componente racional (detergente) se explica mejor con la palabra y apenas necesita musica. Pero si el producto anunciado tiene un mayor componente emocional se utiliza mas la música y apenas hay palabra.
Como no siempre los anuncios van dirigidos al mismo tipo de consumidor, los publicistas escogen las revistas donde exponer sus anuncios dependiendo del publico que las compre. En la radio existen distintas emisoras que emplean una voz, musica o distintos lenguajes según el publicista que las escucha.

CLARINETISTAS RECONOCIDOS

A lo largo de la historia muchos clarinetistas han elevado la categoría de este instrumento y lo han incorporado a diversos géneros musicales como el jazz y la música popular de cada país, destacándose por su gran destreza y calidad de interpretación. A continuación algunos de los instrumentistas más famosos a través del tiempo y la biografía de algunos de los más célebres.

Mozart escribió sus obras al famoso Anton Stadler, Brahms a R. Mühlfeld y Weber a H. J. Bärmann. Los grandes representantes de la escuela francesa del siglo XX son: C. Rose, Perrier, P. A. Mimart y posteriormente L. Cahusac, U. Delécluse, G. Hameli, Lancelot y Vacelier. Más recientemente son conocidos Stanley Drucker (1er cl. de la Fil. De Nueva York), Richard Stoltzman (solista), Larry Combs (1er cl. de la Sin. de Chicago), James Pyne (profesor de la Univ. de Ohio), Anthony Gigliotti (1er cl. de la Sin. de Philadelphia), Jon Manasse (solista), Luis Rossi (solista y constructor),

En el jazz son famosos Eddie Daniels, Pete Fountain, Benny Goodman, Woody Herman, Artie Shaw, Marty Ehrlich, Buddy Collette, entre otros.

BIOGRAFÍAS DE LOS CLARINETISTAS MAS RECONOCIDOS DE LOS SIGLOS XVIII Y XIX.

JOSEPH BEER: Nació en Grünwald en 1744 y murió en Potsdam en 1811. Célebre ejecutante considerado como el primero en presentarse como concertista. Realizó con éxito giras de conciertos en Holanda, Rusia y Hungría. Tiene gran importancia en la evolución del instrumento por haberlo perfeccionado agregándole algunas llaves. Fundó la primera escuela alemana de clarinete. Escribió varios conciertos para clarinete y diversa música de cámara.

ANTON STADLER: Nació en 1753 y murió en 1812. Virtuoso del clarinete y del corno di bassetto. Disfrutó de la generosa amistad de Mozart, quien además del Quinteto en la mayor y del Concierto k. 622, escribió para él un solo en la Clemencia di Tito, alcanzando en su escritura hasta el do grave, extensión de que disponía un clarinete que Stadler había construído junto con su hermano Johann, hábil fabricante de instrumentos.

JUAN XAVIER LEFEBVRE: Nació en Lausanne en 1773 y falleció en París 1829. Primer profesor de clarinete del Conservatorio de París. Excelente instrumentista y compositor fecundo, escribió sonatas, dúos y un famoso método que es usado hoy con mucha frecuencia.